Guía Definitiva de Estructuras Musicales:
La Estructura de un HIT

Repasamos las estructuras de 10 temas de diferentes géneros musicales

Para que te ayuden y te den ideas en tus producciones


Y dicho esto...

Ahora si, Empecemos




Intro a la guía

La música es un lenguaje universal, pero cada estilo tiene su propia gramática. Desde el beat que marca el ritmo hasta las frases que construyen las emociones, entender las estructuras musicales es clave para crear, mezclar o simplemente disfrutar de una canción.

En esta guía, exploraremos cómo se organizan los compases y las frases en géneros como el reggaetón, el pop, el EDM, el trap y más. Además, repasaremos términos esenciales como el break, el build-up o el drop entre otros, para que puedas dominar el arte de la producción y el DJing.

Conceptos Básicos

Entender estos conceptos te permitirá analizar y crear música de manera más consciente. Vamos a ello.

¿Qué es un Beat?

Los beats forman el pulso constante de la música, y son como la unidad básica del proyecto, la base sobre la que se organizan los compases y las frases. Es el elemento que hace que una canción tenga ritmo y que podamos seguirla con palmas o movimientos.

Por eso, las canciones se miden en BPM (beats por minuto), que indica cuántos beats o pulsos hay en un minuto.

Compases vs. Frases

Compás: Es la unidad de tiempo que agrupa beats. Por ejemplo, en un compás de 4/4, hay 4 beats por compás.

Cuando en una canción contamos 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4 ... los 4 beats forman el compás en un ritmo de 4/4. Por ejemplo muy común que en esos 4 golpes se desarrolle una secuencia de acordes que se va repitiendo hasta que se produce un cambio

Frase: Es un grupo de compases que forman una idea musical completa o una parte del tema. Las frases pueden variar en longitud dependiendo del género y la intención del artista. Por ejemplo:

  • 4 compases: Frase corta (común en pop o hip hop).
  • 8 compases: Frase estándar (típica en muchos géneros).
  • 16-32 compases: Sección completa (como un verso o estribillo).

Nombres de diferentes partes en las Estructuras

  • Intro: Entrada de la canción.
  • Verso: Parte narrativa.
  • Estribillo (Chorus): Parte más pegadiza.
  • Puente (Bridge): Parte que crea contraste con el estribillo / verso para darle paso.
  • Break: Momento donde se elimina el beat (solo melodía o voz).
  • Build-up: Subida de tensión antes del estribillo o drop (común en música electrónica como EDM).
  • Drop: Parte de máxima energía, como el estribillo pero con pegada (común en música electrónica como EDM).
  • Outro: Salida o cierre.

Algunos géneros pueden usar términos adicionales, como "hook" (gancho), "pre-estribillo" (transición emocional) o "breakdown".

Nota sobre Versiones en Música Electrónica

En los temas electrónicos, suelen haber múltiples versiones de una misma canción, diseñadas para según donde vayan a sonar. La Radio Edit (o versión para radio) es la más corta y accesible, pensada para su difusión en radios o plataformas de streaming. Suele durar entre 2:30 y 3:30 minutos, con una estructura simplificada (intro breve, estrofas y estribillos destacados, y outro rápido).

Por otro lado, la Extended Mix (o versión extendida) está dirigida a DJs y clubes, con una duración de 5 a 7 minutos o más. Esta versión incluye introducciones y outros instrumentales largos, breaks extendidos y progresiones graduales, para ayudar en las transiciones de las sesiones.

Normalmente la Radio Edit se encuentran en plataformas como Spotify, y las Extended Mix suele estar disponible en tiendas especializadas como Beatport o Juno Download, donde los djs las consiguent para sus sets y mezclas.

Vamos ahora con los 10 ejemplos de diferentes géneros

10 de los estilos Musicales más escuchados y estructura ejemplo de un hit

Aquí te presento los 10 géneros más influyentes en la música actual, con una breve descripción, su estructura típica y un ejemplo de un tema famoso que representa cada estilo.

1

Pop

El pop se caracteriza por estructuras predecibles y accesibles, generalmente siguiendo el patrón verso-estribillo.
Suele incluir pre-estribillos para crear tensión antes del gancho principal.
Los elementos típicos son melodías "pegadizas" en el estribillo, introducciones cortas para captar la atención rápidamente, y puentes que crean contraste para dar entrada al estribillo final, normalmente el más potente.
La duración estándar oscila entre 3-4 minutos para facilitar su reproducción en radio.

BPM típicos: 90 - 130 BPM
Ejemplo:
"Shape of You" - Ed Sheeran
Duración:
3:54
Velocidad:
96 BPM
Estructura de Shape of You
Estructura: Intro - 4 Compases → Verso - 8 Compases → Pre-Estribillo - 8 Compases → Estribillo - 16 Compases → Verso 2 - 8 Compases → Pre-Estribillo 2 - 8 Compases → Estribillo 2 - 16 Compases → Puente - 8 Compases → Estribillo 3 - 16 Compases
2

Reggaetón

Estructuralmente, el reggaetón se basa en el patrón dembow constante a lo largo de toda la canción.
Generalmente alterna entre versos largos (donde el artista desarrolla su lírica) y estribillos cortos y repetitivos que funcionan como ganchos.
Es común encontrar múltiples versos de diferentes duraciones, introducciones vocales características, y finales que repiten el estribillo.
La estructura suele ser menos rígida que otros géneros, adaptándose al flow del artista.

BPM típicos: 80 - 110 BPM
Ejemplo:
"Con Calma" - Daddy Yankee & Snow
Duración:
3:13
Velocidad:
94 BPM
Estructura de Con Calma
Estructura: Intro - 4 Compases → Verso - 8 Compases → Estribillo - 8 Compases → Verso 2 - 12 Compases → Estribillo 2 - 8 Compases → Verso 3 - 10 Compases → Estribillo 3 - 8 Compases → Puente - 8 Compases → Estribillo 4 - 8 Compases
3

Trap

El trap se estructura en torno a patrones largos que permiten el desarrollo del flow.
Los versos suelen ser extensos (16-32 compases) para dar espacio a la narrativa lírica, mientras que los estribillos son más cortos pero impactantes.
Es característico el uso de pre-estribillos que aumentan la tensión, introducciones atmosféricas con efectos, y otros elementos como ad-libs y pausas estratégicas que complementan el ritmo sincopado típico del género.

BPM típicos: 60 - 120 BPM
Ejemplo:
"Goosebumps" - Travis Scott ft. Kendrick Lamar
Duración:
4:04
Velocidad:
130 BPM
Estructura de Goosebumps
Estructura: Intro - 16 Compases → Pre-Estribillo - 8 Compases → Estribillo - 8 Compases → Verso - 32 Compases → Puente - 4 Compases → Pre-Estribillo 2 - 8 Compases → Estribillo 2 - 8 Compases → Verso 2 - 24 Compases → Pre-Estribillo 3 - 8 Compases → Estribillo 3 - 8 Compases → Outro - 8 Compases
4

EDM (Electronic Dance Music)

La estructura del EDM sigue un patrón de tensión y liberación especialmente producido para la pistas de las discotecas y festivales.
Incluye introducciones largas (32 compases) para facilitar las mezclas de DJ, builds-ups que aumentan gradualmente la energía, y drops potentes que liberan toda esa tensión acumulada.
Los breaks traen momentos de respiro antes de nuevos builds, y al igual que las intros los outros también son extensos para permitir transiciones y mezclas fluidas entre temas.
BPM típicos: 120 - 140 BPM
Ejemplo:
"Animals" - Martin Garrix
Duración:
5:04
Velocidad:
128 BPM
Estructura de Animals
Estructura: Intro - 32 Compases → Break - 20 Compases → Build-Up - 8 Compases → Drop - 16 Compases → Break 2 - 20 Compases → Build-Up 2 - 8 Compases → Drop 2 - 32 Compases → Outro - 32 Compases
5

Dubstep

El dubstep se estructura en base al contraste extremo entre las diferentes secciones.
Alterna entre builds-ups tensos con elementos melódicos y drops agresivos dominados por bajos distorsionados (wobble bass).
La estructura típica incluye introducciones que introducen la melodía, builds que aumentan la tensión, drops que explotan con ritmos sincopados y bajos pesados, y secciones de break que permiten respirar antes del siguiente impacto.
BPM típicos: 110 - 160 BPM
Ejemplo:
"Bangarang" - Skrillex ft. Sirah
Duración:
3:35
Velocidad:
110 BPM
Estructura de Bangarang
Estructura: Intro - 4 Compases → Build-up - 8 Compases → Drop - 16 Compases → Build-Up 2 - 8 Compases → Drop 2 - 16 Compases → Verso - 8 Compases → Break - 8 Compases → Build-Up - 8 Compases → Outro - 8 Compases
6

Techno

El techno se caracteriza por estructuras largas y progresivas diseñadas para sesiones extendidas.
Las introducciones pueden durar más de un minuto, añadiendo de forma gradual capas de sonido.
Los elementos se introducen y eliminan de forma sutil, creando evolución constante sin cambios bruscos.
Incluye breakdowns para crear tensión, secciones melódicas que mantienen el interés, y outros igualmente largos que permiten mezclas fluidas entre temas.

BPM típicos: 120 - 150 BPM
Ejemplo:
"Your Mind" - Adam Beyer & Bart Skils
Duración:
8:23
Velocidad:
126 BPM
Estructura de Your Mind
Estructura: Intro - 64 Compases → Build-Up - 12 Compases → Drop - 28 Compases → Breakdown - 16 Compases → Break - 20 Compases → Build-Up 2 - 24 Compases → Drop 2 - 30 Compases → Outro - 70 Compases
7

Rock

El rock sigue estructuras tradicionales verso-estribillo destacando los riffs de guitarra que actúan como ganchos instrumentales.
Incluye solos de guitarra como secciones de desarrollo (especialmente tras el segundo estribillo), pre-estribillos que construyen energía, y puentes que crean contraste entre las partes.
Las introducciones suelen introducir el riff principal, y es común encontrar variaciones en la intensidad entre versos tranquilos y estribillos potentes.

BPM típicos: 80 - 140 BPM
Ejemplo:
"Smells Like Teen Spirit" - Nirvana
Duración:
5:01
Velocidad:
117 BPM
Estructura de Smells Like Teen Spirit
Estructura: Intro - 12 Compases → Verso - 12 Compases → Pre-Estribillo - 8 Compases → Estribillo - 16 Compases → Verso 2 - 12 Compases → Pre-Estribillo 2 - 8 Compases → Estribillo 2 - 32 Compases → Verso 3 - 12 Compases → Pre-Estribillo 3 - 8 Compases → Estribillo 3 - 24 Compases
8

House

En el house se suelen dar estructuras relativamente simples enfocadas en el groove constante.
Incluye elementos como build-ups cortos pero efectivos, breaks que eliminan temporalmente la percusión para crear expectativa, y drops que devuelven la energía total.
Las secciones suelen ser múltiplos de 16 compases, facilitando las mezclas. Los elementos melódicos y vocales se introducen progresivamente sobre la base rítmica constante.

BPM típicos: 115 - 130 BPM
Ejemplo:
"World Hold On (Fisher Rework)" - Bob Sinclar Ft. Steve Edwards
Duración:
2:58
Velocidad:
127 BPM
Estructura de World Hold On
Estructura: Intro - 4 Compases → Verso - 16 Compases → Build-Up - 4 Compases → Drop - 16 Compases → Break - 16 Compases → Build-Up 2 - 16 Compases → Drop 2 - 16 Compases
9

Dance

El dance combina estructuras pop con elementos de música electrónica.
Incluye introducciones que nos traen rápidamente el gancho melódico, builds-ups antes de los estribillos para crear tensión, y breaks que proporcionan momentos de respiro. Los drops coinciden frecuentemente con los estribillos, creando momentos de máxima euforia.
La estructura está diseñada para mantener la energía y facilitar el baile constante.
BPM típicos: 110 - 160 BPM
Ejemplo:
"Levels" - Avicii
Duración:
3:19
Velocidad:
126 BPM
Estructura de Levels
Estructura: Intro - 12 Compases → Drop - 8 Compases → Build-Up - 8 Compases → Drop 2 - 12 Compases → Break - 36 Compases → Build-Up 2 - 8 Compases → Drop 2 - 16 Compases
10

Rap y Hip Hop

El rap se estructura principalmente en torno a versos largos que desarrollan la narrativa del temaa y la lírica del artista.
Los estribillos suelen ser más simples y repetitivos, a menudo cantados o con hooks melódicos.
Incluye introducciones que nos traen el beat principal, múltiples versos que desarrollan diferentes ideas, y puentes u outros que pueden incluir ad-libs o variaciones del estribillo.
La estructura se adapta al contenido lírico más que a patrones rígidos.
BPM típicos: 60 - 100 BPM
Ejemplo:
"Lose Yourself" - Eminem
Duración:
5:26
Velocidad:
86 BPM
Estructura de Lose Yourself
Estructura: Intro - 38 Compases → Verso - 32 Compases → Estribillo - 16 Compases → Verso 2 - 32 Compases → Estribillo 2 - 16 Compases → Verso 3 - 48 Compases → Estribillo 3 - 16 Compases → Outro - 32 Compases

Conclusión

Con esta guia esperamos que hayas obtenido una visión global de las estructuras y diferentes partes que contienen los temas según los estilos musicales.

Conocer estas "reglas no escritas" te ayudará en tus producciones a la hora de desarrollar los temas, perimiténdote potenciar las emociones a transmitir en tus temas.

Introducciones u otros largas o cortas, versos extendidos o cortos, build ups que crean tensiones, breaks para dar respiro, ... todos estos diferentes elementos te ayudarán a que tu tema sea más efectivo a la hora de cautivar y enganchar a tu público. Conocerlos hará que los puedas utilizar a tu favor.

Y no menos importante, a partir de ahora también prestarás atención a las estructuras de los temas que te enganchan para apreciar esos elementos que ayudan a que el tema permanezca en tu memoria.

Dicho esto, esperamos que te sea útil y, cómo siempre, cualquier comentario es bienvenido.






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