Y dicho esto...
La música es un lenguaje universal, pero cada estilo tiene su propia gramática. Desde el beat que marca el ritmo hasta las frases que construyen las emociones, entender las estructuras musicales es clave para crear, mezclar o simplemente disfrutar de una canción.
En esta guía, exploraremos cómo se organizan los compases y las frases en géneros como el reggaetón, el pop, el EDM, el trap y más. Además, repasaremos términos esenciales como el break, el build-up o el drop entre otros, para que puedas dominar el arte de la producción y el DJing.
Entender estos conceptos te permitirá analizar y crear música de manera más consciente. Vamos a ello.
Los beats forman el pulso constante de la música, y son como la unidad básica del proyecto, la base sobre la que se organizan los compases y las frases. Es el elemento que hace que una canción tenga ritmo y que podamos seguirla con palmas o movimientos.
Por eso, las canciones se miden en BPM (beats por minuto), que indica cuántos beats o pulsos hay en un minuto.
Compás: Es la unidad de tiempo que agrupa beats. Por ejemplo, en un compás de 4/4, hay 4 beats por compás.
Cuando en una canción contamos 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4 ... los 4 beats forman el compás en un ritmo de 4/4. Por ejemplo muy común que en esos 4 golpes se desarrolle una secuencia de acordes que se va repitiendo hasta que se produce un cambio
Frase: Es un grupo de compases que forman una idea musical completa o una parte del tema. Las frases pueden variar en longitud dependiendo del género y la intención del artista. Por ejemplo:
Algunos géneros pueden usar términos adicionales, como "hook" (gancho), "pre-estribillo" (transición emocional) o "breakdown".
En los temas electrónicos, suelen haber múltiples versiones de una misma canción, diseñadas para según donde vayan a sonar. La Radio Edit (o versión para radio) es la más corta y accesible, pensada para su difusión en radios o plataformas de streaming. Suele durar entre 2:30 y 3:30 minutos, con una estructura simplificada (intro breve, estrofas y estribillos destacados, y outro rápido).
Por otro lado, la Extended Mix (o versión extendida) está dirigida a DJs y clubes, con una duración de 5 a 7 minutos o más. Esta versión incluye introducciones y outros instrumentales largos, breaks extendidos y progresiones graduales, para ayudar en las transiciones de las sesiones.
Normalmente la Radio Edit se encuentran en plataformas como Spotify, y las Extended Mix suele estar disponible en tiendas especializadas como Beatport o Juno Download, donde los djs las consiguent para sus sets y mezclas.
Aquí te presento los 10 géneros más influyentes en la música actual, con una breve descripción, su estructura típica y un ejemplo de un tema famoso que representa cada estilo.
El pop se caracteriza por estructuras predecibles y accesibles, generalmente siguiendo el patrón verso-estribillo.
Suele incluir pre-estribillos para crear tensión antes del gancho principal.
Los elementos típicos son melodías "pegadizas" en el estribillo, introducciones cortas para captar la atención rápidamente, y puentes que crean contraste para dar entrada al estribillo final, normalmente el más potente.
La duración estándar oscila entre 3-4 minutos para facilitar su reproducción en radio.
Estructuralmente, el reggaetón se basa en el patrón dembow constante a lo largo de toda la canción.
Generalmente alterna entre versos largos (donde el artista desarrolla su lírica) y estribillos cortos y repetitivos que funcionan como ganchos.
Es común encontrar múltiples versos de diferentes duraciones, introducciones vocales características, y finales que repiten el estribillo.
La estructura suele ser menos rígida que otros géneros, adaptándose al flow del artista.
El trap se estructura en torno a patrones largos que permiten el desarrollo del flow.
Los versos suelen ser extensos (16-32 compases) para dar espacio a la narrativa lírica, mientras que los estribillos son más cortos pero impactantes.
Es característico el uso de pre-estribillos que aumentan la tensión, introducciones atmosféricas con efectos, y otros elementos como ad-libs y pausas estratégicas que complementan el ritmo sincopado típico del género.
El techno se caracteriza por estructuras largas y progresivas diseñadas para sesiones extendidas.
Las introducciones pueden durar más de un minuto, añadiendo de forma gradual capas de sonido.
Los elementos se introducen y eliminan de forma sutil, creando evolución constante sin cambios bruscos.
Incluye breakdowns para crear tensión, secciones melódicas que mantienen el interés, y outros igualmente largos que permiten mezclas fluidas entre temas.
El rock sigue estructuras tradicionales verso-estribillo destacando los riffs de guitarra que actúan como ganchos instrumentales.
Incluye solos de guitarra como secciones de desarrollo (especialmente tras el segundo estribillo), pre-estribillos que construyen energía, y puentes que crean contraste entre las partes.
Las introducciones suelen introducir el riff principal, y es común encontrar variaciones en la intensidad entre versos tranquilos y estribillos potentes.
En el house se suelen dar estructuras relativamente simples enfocadas en el groove constante.
Incluye elementos como build-ups cortos pero efectivos, breaks que eliminan temporalmente la percusión para crear expectativa, y drops que devuelven la energía total.
Las secciones suelen ser múltiplos de 16 compases, facilitando las mezclas. Los elementos melódicos y vocales se introducen progresivamente sobre la base rítmica constante.
Con esta guia esperamos que hayas obtenido una visión global de las estructuras y diferentes partes que contienen los temas según los estilos musicales.
Conocer estas "reglas no escritas" te ayudará en tus producciones a la hora de desarrollar los temas, perimiténdote potenciar las emociones a transmitir en tus temas.
Introducciones u otros largas o cortas, versos extendidos o cortos, build ups que crean tensiones, breaks para dar respiro, ... todos estos diferentes elementos te ayudarán a que tu tema sea más efectivo a la hora de cautivar y enganchar a tu público. Conocerlos hará que los puedas utilizar a tu favor.
Y no menos importante, a partir de ahora también prestarás atención a las estructuras de los temas que te enganchan para apreciar esos elementos que ayudan a que el tema permanezca en tu memoria.
Dicho esto, esperamos que te sea útil y, cómo siempre, cualquier comentario es bienvenido.
Si has llegado hasta aquí es porque vas a ponerte a producir o ya lo estás haciendo.
Y si estás todavía en los primeros pasos, aquí te ayudamos a arrancar rápido.
Estos 3 cursos, dependiendo de dónde estés, harán que subas de nivel en poco tiempo.
En este curso te enseñamos nuestro método de producción paso a paso que te garantiza terminar temas
Con domina fl studio aprenderás a manejar fl desde 0 hasta pro
Es decir ... Aprenderás a utilizar fl studio, las herramientas y los plugins vst que trae y que puedes instalar para crear tus temas, mashups, remixes...
De forma ordenada, rápida y sin perder el tiempo
En semanas lograrás producir temas que otros tardarán meses o años (o nunca) en producir.
Un curso con el que aprenderás los fundamentos de la producción de remixes
Un curso que te permitirá crear tus primeros remixes y avanzar hacia el mundo de la producción
Verás paso a paso cómo pasamos los temas originales a remixes que ganan concursos y salen en la tele ...
aprendiendo por el camino todos los procesos, técnicas y herramientas para lograrlo